Анатолий Чечик: "Я пишу невидимую тайну - судьбу"

Евгения Ленинская

Художник Анатолий Чечик родился в Киеве в 1953 году. Окончил Художественный институт, получил диплом архитектора. Но оставил архитектуру, работал художником в кукольном театре Крыма, затем - в Академическом театре имени И. Франко, где участвовал в создании спектаклей "Конотопская ведьма", "Энеида", "Мастер и Маргарита", "Прощальное представление".
Начал выставляться с 1980 года. В 1987 году переехал в Тбилиси, где работал в экспериментальной графической мастерской Дома художников. Там он создал в Театре кукол спектакль-мюзикл по роману Шолом-Алейхема "Блуждающие звезды", где были использованы еврейские народные песни. И сам смастерил 35 прекрасных кукол - действующих лиц.

"Гости Авраама"
Вскоре после женитьбы он создал многометровую (10 листов размером 100x100 см) графическую композицию "Песнь Песней" с полным текстом вязью древнееврейского письма и своеобразными рисунками. В лицах героев "Песни Песней" есть сходство с чертами самого художника и его жены.
Представленные как развернутый свиток черно-белые рисунки и текст сочетаются с ювелирным вкраплением золота. "Песнь Песней" экспонировалась на Международной выставке графики в Мадриде.
В Тбилиси А. Чечик печатает цикл эстампов на еврейские темы: "Иов многострадальный", "Самсон поверженный", "Еврейская свадьба",
"Музыканты-клезмеры" и др., создает монументальный полиптих "Исход", пишет драматически-лукавый натюрморт "Рыба-фиш", картины "Возвращение в Египет", "Юдифь", "Моисей и его братья". Библейские сюжеты автор пересказывает своеобразно, в контексте XX века. Его трактовки контрастируют со сложившимися канонами. Юдифь у него выглядит простолюдинкой, а Моисей, освещенный внутренним светом, - вечным странником.
В 1991-м художник с семьей переезжает из Тбилиси в Москву, где создает полотна "Гости Авраама", "Шабат", "Мужской танец", "Изгнание из рая" и др.

"Исход"
"Анатолий Чечик относится к числу тех немногих живописцев, которым удалось без особых потерь пройти к самому себе, к самобытному образному миру сквозь "игольное ушко", оставленное его замечательными предшественниками. Творческая лаборатория Анатолия Чечика чем-то напоминает еврейскую кухню по терпкости замеса ее фирменных блюд, экзотическому и одновременно обыденному характеру их компонентов, пряному аромату всевозможных приправ", - так написал о художнике искусствовед А. Сидоров.
На основе Книги Экклезиаста, начинающийся фразой "Время рождаться и время умирать", А. Чечик написал серию картин, которые называются "Время любить", "Время прощаться", "Время работать", "Время отдыхать", "Время бриться", "Время собирать бутылки", "Время варить вишневое варенье" и "Время умирать".

"Рыба-фиш"
Анатолий Чечик - член Союза архитекторов и художников России. Персональные выставки его работ прошли в Берлине, Кембридже, Мадриде, Таллине, четыре - в Центральном доме художника в Москве. Его картины находятся в частных коллекциях в СНГ, Франции, Англии, США и Израиле. Интересно, что первую картину на выставке в Берлине у него купил Центр иудаики Берлина, а среди владельцев его полотен в частных собраниях числится сын мэра Иерусалима.

"Моление о чаше"
Феномен А. Чечика, по мнению многих рецензентов, заключен в том, что он возрождает символическую функцию художника, открывающего не только события внешнего мира, но и происходящего в нем самом и в том пространстве, которое "уполномочило" быть его проводником, его голосом. Вот выдержки из своеобразного кредо художника, названного им "Мимезис" и "Катарсис":
"С ослиным упрямством я пытаюсь изобразить эту жизнь, смысл которой мне неведом. Я хочу узнать тайну, скрывающуюся на границе света и тьмы. ...Я пишу невидимую тайну - судьбу. Судьбу мальчика, родившегося в коммунальной квартире, в тринадцатиметровой комнате на пять человек, в год смерти Сталина, в стране, которой нет".
Анатолий Чечик по возрасту приближается к знаменательному юбилею. Иехуда, сын Теймы говорил: "В тридцать лет происходит возмужание, в сорок - разумение, в пятьдесят - умудренность".